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专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥哥伦比亚交响乐团，与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)共同演绎莫扎特《第十八钢琴协奏曲》《第二十钢琴协奏曲》的重制版录音，这两首乐曲都录制于1957年。这场演出以其强烈的张力和狂暴的流动性而闻名，同时保持着完美的协奏曲形式，与大多数莫扎特的演出明显不同，但在同一作品的演出史上，这场音乐会演出显得独树一帜。 录制时间：1957年10月10-11日指挥简介：乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17岁那年，他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时，他的名声已经很响亮了。1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到1970 年他73 岁逝世为止。欧美老夫又大
专辑简介：约翰·斯托尔加兹（John Storgårds）广受赞誉的肖斯塔科维奇交响曲系列继续录制第13号交响曲。英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic）与男低音歌唱家阿尔伯特·多曼（Albert Dohmen）和爱沙尼亚国家男声合唱团（Estonian National Male Choir）携手合作。阿尔沃·帕尔特的《De profundis》于 1980 年为男声、管风琴和打击乐而作。现在我们听到的是作曲家后来为男声和室内管弦乐队改编的作品，创作于 2008 年。这部短小的作品是作曲家称为 “tintinnabuli ”风格的完美典范，也是后来被其他人称为 “神圣极简主义 ”的美学风格的完美典范。作曲家简介：阿尔沃·帕尔特（Arvo Pärt）是爱沙尼亚古典和宗教音乐作曲家。自20世纪70年代末以来，帕尔特的作品一直采用极简主义风格，并运用了他自创的作曲技法 "tintinnabuli"。帕尔特的音乐部分灵感来自格里高利圣咏。他最常演奏的作品包括《Fratres》（1977年）、《Spiegel im Spiegel》（1978年）和《Für Alina》（1976 年）。2011年至2018年，帕尔特是世界上被演奏次数最多的在世作曲家，2019年则位居第二。艺术家简介：德国男低音歌唱家阿尔伯特·多曼出生于1956年，曾接受过双簧管和律师培训，后从事专业歌唱工作（尽管他曾作为高音歌唱家演唱过许多歌剧角色）。1997年，他在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的指挥下，在萨尔茨堡复活节音乐节上演唱了伯格的《Wozzeck》中的男主角，从此蜚声国际。他曾在拜罗伊特、大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和柏林德意志歌剧院等世界各大歌剧院演唱《Wotan》，并在 2011年作为马雷克·雅诺夫斯基的 Pentatone 瓦格纳作品集的一部分录制的《Hans Sachs》也广受赞誉（《留声机》评价道："多曼的声音在萨克斯的诗意、怀旧和诙谐的全剧中显得游刃有余"）。
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